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让专业治疗走近精神障碍患者

2019-04-20 20:33:11 M5生活网

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  中新社北京4月19日电 (记者 于立霄)2018年北京市知识产权创造数量和质量位居全国前列,在世界知识产权组织最新公布的《全球创新指数报告》“领先科技集群”调查数据,北京排名第五位,已成为全球创新活力和创新能力较强的区域。

  4月19日,北京市知识产权局副局长潘新胜在“北京知识产权保护状况”新闻发布会上透露了以上信息。

  潘新胜在会上介绍说,去年北京市专利申请量高达21万,7项发明专利获第二十届中国专利金奖,占获奖总数的23.2%,居全国首位。万人发明专利拥有量112件,是全国平均水平的近10倍。

  潘新胜称,北京市知识产权局组织“网剑”等专项执法行动,加强电商平台实时监控,去年共受理专利侵权案件299件,查处假冒专利案件1249件,两类案件共1548件,连续第二年突破千件大关。

  北京市高级法院知识产权庭庭长杨柏勇介绍说,去年北京受理的知识产权民事侵权类案件占全国总量的20%以上,一审和二审加起来约7万多件,审判量很大。要在网络环境下提炼知识产权案件审判的规则并制订规范,给全国提供可复制的经验。

  杨柏勇称,北京市知识产权法庭去年审理一批包括无人机、4G通信、交互性电视应用技术等涉及国家战略性新兴产业的案件,图形用户界面侵权案、声音商标案等新类型案件也是首次进入审理之中。

  潘新胜表示,今年北京市将积极构建行政、司法、行业等“七位一体”知识产权大保护格局,让专业性知识产权纠纷人民调解组织覆盖全市十大“高精尖”产业领域,全力做好重大活动产权保护的服务保障工作。(完)

凤扬这么多天来对自己观察入微之后,杨立并没有在他身上感受到杀气的存在,所以他判定风扬绝不会是自己的敌人,所以才会有些慌不择食地抛出以上问题,实在是病急乱投医,他很想知道自己家族的一些事情,所以这件事在旁人看来,才会做得有些仓促。说完这一段话之后也不待杨立答应,器灵自顾自地便操纵大个子的身躯,探出玉手臂,使劲往自己的身体里面一掏,一团血紫的东西就被他生生从身体里面给逼了出来。“小个子,别管我,赶紧叫,叫,”

  中新网4月20日电 湖南卫视原创声音魅力竞演秀《声临其境》第二季于4月19日晚迎来收官夜“年度声音大赏”,近日,《声临其境》于北京清华大学召开专家研讨会,湖南卫视节目制作中心主任黄宏彦、《声临其境》总导演徐晴、北京大学文化资源研究中心主任教授张颐武、中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长,媒介研究室副主任,副研究员/博士冷凇、清华大学新闻与传播学院副教授/博士曹书乐、北京电影学院原表演系主任齐士龙、中国传媒大学副教授中国网络视听节目服务协会特聘智库专家周逵、著名配音演员季冠霖等一众专家学者参与了研讨,多角度分析了节目是如何坚持“原创”阵地提质升级,包括节目在增强文化自信、做好文化输出等方面做出的努力。

  《声临其境》收获高口碑高收视 总导演徐晴:创新升级保证节目品质

  《声临其境》第二季加码升级,不仅邀请了“铁三角”张国立、王刚、张铁林实力派演员担当“声音指导团”,更邀请到了央视主持人赵忠祥、倪萍、董卿等重量级声音大咖加盟,以及新声代演员窦骁、秦昊、万茜等演员挑战自我,展现声音魅力,除此之外,节目中加入了裸眼3D技术,还请来了“拟音师”现场拟音。嘉宾的多元化让节目更有看点,内容的丰富性也使节目更有深度。

  正如总导演徐晴所说:“《声临其境》创造了一种新的美感。”从外在到内核,节目始终秉持着创新的原则。而张颐武则表示,“《声临其境》既是整合创新,又是原点创新。”二十多年来,国内的综艺制作团队在不断吸取国外综艺经验之后,开始走向了“原创”的新阶段。《声临其境》节目就做到了从0到1,“无中生有”。它作为文化类节目,立足本土,通过配音这样的小切口,衍生出新的原创精品综艺模式,并且走出了国门。清华大学教授曹书乐也现场为“电视湘军”的原创精神点赞。他表示“《声临其境》从才艺展示、社交和社会关注三个维度做到了极致创新,使得节目能够有效破圈,对行业起到了正向引导”。

  《声临其境》从“清流”到“潮流” 声音领域的精耕细作

  如果说《声临其境》第一季是综艺节目中的一股“清流”,那么第二季,它已经是一种“潮流”了。2018年,《声临其境》敲开了大众心中声音艺术的大门,2019年,节目在小众垂直领域更加深化,积极探索声音的多样化,让声音艺术广为人知,让声音产业得到良性发展。湖南卫视节目制作中心主任黄宏彦认为,原创综艺节目,重要的是要有“自己的魂”。 在四月初举行的戛纳春季电视节上,湖南卫视成功与美国知名Vainglorious制作公司签订了《声入人心》原创模式授权合作,加上去年以来陆续达成国际合作的《声临其境》和《摇啊笑啊桥》,湖南卫视率先迈出了原创模式"走出去"的"三部曲"。以湖南卫视《声临其境》为代表的原创综艺节目,使得中国综艺行业完成了从“买家”到“卖家”的华丽转变。节目深挖小众领域的“甘泉”,从“清流”走向“潮流”,更是完成了“中国模式”与“国际审美”的无缝对接。

  声音艺术本身就是具有一定门槛的艺术品类,对于普通大众来说,它曾经或许是一项“高不可攀”课题,而《声临其境》的播出打破了观众的疑虑,使影视作品配音成为了一件极具欣赏力和趣味性的事情。节目播出期间,许多网友自主选择影视作品并为其配音,节目官方微博也翻牌互动,带动网友们一起开始“配音秀”。由此可见,配音不再独属于专业人士,它也获得了普通大众的喜爱。正如北京电影学院原表演系主任齐士龙所说:“看到创造过程的那一瞬间,那是最有吸引力的地方。”《声临其境》将最鲜、最有光泽的东西展现给观众,它将小众行业摆到台前,提升了大众对配音领域的审美认知。

  当然,节目的高口碑、高收视不只是因为它做到了将小众行业实现大众化,更重要的是它对于“声音”这门艺术做到了高标准和严要求,节目在配音垂直领域的认真有目共睹,极其专业的配音演员、极具实力的优秀戏骨、敢于挑战的新人演员,他们用作品说话,用声音征服观众。中国传媒大学副教授周逵,从声音和综艺两个维度分析了《声临其境》成为原创精品综艺的的原因,“节目将长久以来被人们忽视,却又能唤醒情感记忆的声音艺术与全新的综艺节目形态结合。这样完美的组合再加上在声音领域的精耕细作和全新科技手段的运用,使得节目为观众呈现了全新的心灵景观,也唤起了大众内心深处的情感记忆”。

  原创节目文化输出,《声临其境》“走出去”实现文化自信

  不论节目本身的优质创新,或是它在垂直领域所做的努力,作为一档原创综艺节目,《声临其境》有着更深层次的使命和制作初衷。中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长冷凇用四个“破”来解读《声临其境》――资源破力,人设破圈,创新破解,传播破壁。在不断的“破”中“立”住了节目,并且让中国原创走了出去。此前,《声临其境》被The Story Lab购得了国际发行权,并在戛纳内容发展与发行国际市场推出销售。这意味着《声临其境》真正做到了文化输出,让中国本土的综艺节目走出国门,实现了文化自信。一直以来,国内的综艺形式重在歌舞上的才艺展示和能力比拼。而《声临其境》就很好地引进了国外的综艺取材形式,把专业能力的比拼拓展到配音和声音表达。与此同时,融入我们本国的文化背景,诞生了一个全新原创精品综艺。正如周逵所说,《声临其境》表面上是声音景观的展演,其实表达的是不同时代人们的情感。这是中国特有的传统文化内核与综艺节目创新的完美结合。

阿兰听到石暴的窘迫言语,不由得抬起了头来,用手将额前的一缕秀发向着脸侧轻轻一拢,一双秀美的大眼睛中透露出一丝似嗔似怨的复杂神情,不过阿兰的说话语气却又重新变得脆生生了起来。“噗通!”一声轻响,这位隋朝士兵整个人影若一堆烂泥一般坍塌在了地面之上。大个子正在使用那个硕大的半球状妖核外壳。巨大的东西掉在他的头顶之上,配合他巨大的身躯刚刚合适。

[责任编辑:张晓东]